Norge
Metod: Akryl på duk
Konstnärens verk bygger på nära kontakt med naturen i olika fragment som till exempel den organiska naturen fylls med. Han är mycket intresserad av det tematiska i sina bilder där det unika ska dominera det autonoma genom processer.
– Fokus för mig har stor betydelse för både utveckling och arbetsinsats. Att kunna fokusera ger mig kreativitet och stabilitet där utrymme skapas utifrån min egen fantasi i samverkan med naturen.
Tekniken i Joakims verk bygger mycket på erfarenhet och sökandet efter olika metoder att arbeta på under många år. Hur han arbetar har stor betydelse för de uttryck han söker. Det handlar om att gå på djupet och söka efter det som skapas under arbetet men samtidigt ha förståelse och kunskap om vägen man går och vad man möter. Naturen är slumpmässig och medveten om hur den ständigt förändras, och detta blir en del av utgångspunkten i verken. Han är intresserad av det naturliga där penseln ska vara en del av elementen när man överför färgen till duken. Han frigör sig sedan från regler och kontroll. Samtidigt styrs det okontrollerade genom erfarenhet och struktur i bilderna.
– För mig är att skapa bra bilder mer än att bara kasta färg på en duk, det handlar om känslor och unikhet och personlighet som ska överföras från huvud till duk. Allt sitter i mitt huvud och blir därför personligt som konst ska produceras tycker jag.
